Tip:
Highlight text to annotate it
X
Pendrill: Üdvözöllek a YouTube angolkürt mesterkurzusán!
A nevem Christine Pendrill,
A Londoni Szimfonikus Zenekar
angolkürt szólamvezetője vagyok.
Most tanácsokat szeretnék adni
két zenekari szólóra való felkészüléshez
a meghallgatásra.
Az első talán a repertoár leghíresebbje,
Dvořak 9. "Új világ" szimfóniájának largója,
a másik pedig Berlioz Római karneváljának nyitánya.
Mielőtt elkezdeném, szeretném neked
bemutatni a hangszert.
Van némi félreértés azzal kapcsolatban, hogy mi is az angolkürt.
Különböző nyelvekben különféleképpen nevezik.
Amerikában angolkürtnek,
Angliában cor anglais-nek hívják.
Ez se nem angol, se nem kürt.
Számos elmélet van arról, hogy hogyan kapta a nevét...
de én most nem azért vagyok itt, hogy ezekről beszéljek.
A hangszer az oboa-család tagja,
és dupla nyelvsíppal rendelkezik,
ami ilyen hangot ad...
csakúgy mint az oboa nyelvsípja, csak ez nagyobb.
[Dvořak 9. szimfóniája]
Ez a szóló látszólag egyszerű.
Maguk a hangok nem bonyolultak,
de először gondold át,
hogy hol veszel majd levegőt.
Miután döntöttél a gyorsaságról,
számolj be néhány ütemet,
és használd a felütés idejét a levegővételre.
Jó ötlet lehet, ha negyedekre osztod a szólót.
Talán csábító a gondolat, hogy tovább oszd nyolcadokra,
hogy a tizenhatodok teljes pontossággal meglegyenek,
de ezzel elveszíted az ívet,
és nagyon feldarabolódik, ugrálóssá válik.
A következő, amit a játék előtt
végig kell gondolnod, az a dinamika.
Pianóval van megjelölve az elején,
de ha megnézed néhány ütemmel később,
akkor látod, hogy ott pianissimo van.
Kezdd tehát szóló pianóval,
hogy így később majd tudj halkabbra váltani, amikor pianissimo következik.
Hatalmas dinamikai tartományra van szükség ebben a szólóban,
hiszen a pianissimo után két ütemmel
fortéra kell erősödnöd egy magas C-n.
Ez igazi kihívást jelenthet angolkürtön,
mert ez a hangszer általában magasabb hangoknál elgyengül.
Jó tipp, ha az ajkaidat nagyon ellazítod,
és a lélegzetet jól alátámasztod.
Ne feledd, hogy nagyon kis mennyiségű levegőt használsz
nagyon magas nyomással.
Ha az éneklés ***ógiájára gondolsz,
nyitva kell tartanod a nyelvsípot,
hogy az vibrálhasson.
Nem szeretnél olyan lenni, mint egy operaénekes,
aki egy nagyon magas hangot szeretne kiénekelni
de lepréseli a torkába.
Itt ugyanerről van szó.
A szóló Berlioz Római karneváljának nyitányában
egy nagyon zengő dallam,
ami azért van, mert Berlioz Benvenuto Cellini című operájából
vett át részleteket,
amiben ez egy tenor ária.
Cellini kezdetben örök szerelmet esküszik
szerelmének, Terezának,
szóval ez itt vérbő és szenvedélyes.
Néhány ütemmel később már inkább elmélkedő,
amikor azt kérdezi a nőtől, hogy amikor távol van tőle,
vajon él-e majd a férfi szerelmének reménye a szívében.
[Berlioz Római karneváljának nyitánya]
A szóló mezzoforte kezdődik,
tehát bátran kezdd viszonylag magabiztosan.
Ez nem a nyitány kezdete.
Ha nem ismernéd a darabot,
egy nagyon élénk és erőteljes nyitással kezdődik,
amit kürthang követ,
ami egy klarinét hanggá halványul...
és ekkor kezded.
Ez egy kissé szokatlan első ütem,
mert bár a darab 3/4-ben van,
fennáll a veszély, hogy úgy hangzik,
mintha 4/4-ben lenne,
akkor, ha úgy játszod, ahogyan írva van, kétszer kettes csoportokban.
Ezt jobb elkerülni.
Legyél teljesen tisztában azzal, hogy ez 3-ban van,
hogy az jöjjön ki, hogy a férfi azt énekli: "Ó, Tereza",
ez segíthet neked.
Elnézést az éneklésért.
Miután már megtárgyaltuk az első két ütemet,
ezután lassíts le a D-től a Fiszig,
ami problémás lehet.
Az első dolog, amit hozzáfűznék,
az az, hogy bizonyosodj meg róla, hogy a nyelvsípod eléggé nyitott
ahhoz, hogy kényelmesen megtehesd.
Ha még mindig gondot okoz,
akkor ez valószínűleg az ujjaid miatt van,
ügyelj,
hogy a bal kezed mutatóujja időben lent legyen.
Segít, ha még azalatt leviszed,
mialatt a D-t játszod.
Ha nem vagy biztos benne, a következőképpen gyakorolhatod:
nagyítsd fel a hibát és nagyon elkésve tedd oda az ujjad,
úgy, hogy biztosan ne érd el a Fiszt,
majd csináld meg úgy, hogy nagyon hamar odateszed az ujjad, így.
Ez a megkésett...
[eljátssza a késett hangot]
És ez a korai...
[eljátssza a korai hangot]
Most már rajtad áll, hogy kidolgozd, hogy melyikkel sikerül leginkább.
Habár a szóló szólama nagyon hosszú,
a nyolcados szünetek
kisebb egységekre bontják.
Ezek nagyon jól jönnek a lélegzetvételhez.
Ne érezd úgy, hogy folyton levegőt kell venned a szünetekben.
Nagyon hasznosak lehetnek kilélegzéshez is.
Gyakori hiba, amit a kürtösök elkövetnek,
hogy túl nagy levegőt vesznek.
Ezzel úgy fogsz kinézni, mint egy léggömb,
rengeteg fölösleges levegővel, amivel nem tudsz mit kezdeni,
csak kilélegezni, ami időpazarlás.
Általános útmutatásként a legtöbb szólóhoz:
ne vegyél nagyobb levegőt,
mint amit egy átlagos mondathoz vennél.
Inkább a lehető legjobban
gazdálkodj a levegővel.
Még egyszer tehát, nagyon kis mennyiségű levegőt használsz
nagyon magas nyomással.
Ne használj túl sok levegőt.
Meglepődnél, ha tudnád, milyen kevés levegőre van szükséged valójában.
A 27. ütemben látsz egy felfelé haladó skálát,
amiben a tizenhatodok nincsenek összekötve.
Szerintem ezeket legato-szerűen kell eljátszani,
de csak a nyelv segítségével elkülönítve őket.
Próbáld elkerülni a staccato érzetét.
Szerintem például ez nem megfelelő.
[staccatót játszik]
Pedig ez az, aminek látszik.
Ha elképzeled, hogy majd összekötöd a hangokat,
de közben épphogy megérinted a nyelvsípot a nyelveddel,
akkor kapod meg az említett legatót.
[legatót játszik]
Annak ellenére, hogy a következő ütemben nincs halkítási utasítás,
mégis ez történik a diminuendo végére.
Ennél a pontnál az operaénekes
gondolkodóbb hangulatban énekel.
Szóval szerintem jó
egy kicsit halkabban
és egy kicsit elgondolkodva játszani.
Ne hagyd, hogy kizökkentsen a ritmus a 32. ütemben.
Kissé ijesztőnek tűnik az oldalon,
de valójában igen egyszerű.
Nem kell sietni.
Ha csak arra gondolsz, hogy ezek tizenhatodok,
és az utolsót kitartod,
akkor tényleg viszonylag lassúak.
[lassan játssza a 32. ütemet]
Számolj tehát lassan háromig,
és illeszd ezt mind bele.
A szólónak kifejezőnek és melengetőnek kell lennie,
ugyanakkor időben is kell lennie,
mert a kíséreted itt pizzicato csellókból áll,
akik tizenhatodokat vagy nyolcadhangokat játszanak,
és minden egyes ütemet meghatároznak neked.
Nincsen mozgástered manőverezni.
Egy másik ütem, amire figyelni kell,
az a 34. ütemnél lévő felütés.
Ez egy tizenhatod hang.
Nagyon rövidnek tűnik,
ám valójában, ha belegondolsz,
ez egy elég hosszú hang.
Ha számolsz egy és két
és három és --
akkor a tizenhatodjaid így mennek:
egy, két, hár', négy, egy, két, hár', da da.
Tehát legyen nagyon határozott ez a felütés.
Ez egy csodálatos rész.
Képzeld el, hogy te vagy az operai tenor,
és mindjárt felmész a magas H-ra.
Egyes hangszereken a magas H-t segíti, ha
lenyomod a C billentyűt vagy a Cisz billentyűt,
vagy a jobb kéz ujjainak kombinációját.
Zeneiskolai hangszeren az a hátrányod lehet,
hogy az ujjad a H-t C-re változtatja.
Ezt minden áron el kell kerülni.
A saját hangszereden azonban érdemes kísérletezni,
és kitalálni valamit, ami
ezt a hangot egy kissé megerősíti.
Ez a szólam csúcspontja,
sforzandóként van megjelölve,
tehát érdemes a legtöbbet kihozni belőle.
A sforzando
és a gyönyörű magas H után
nagy a csábítás, hogy levegőt vegyél.
Valójában ésszerű lenne ezen a helyen levegőt venni,
gyakorlati okokból.
De zeneileg azt gondolom, hogy érdemes ezt
inkább elkerülni.
Túlságosan megtöri a szólamot.
Sokkal nehezebb, ha nem veszel itt levegőt,
mert az ajkaid
pont a megfelelő helyen vannak a magas hanghoz,
de kényelmetlen, miközben lefelé haladsz a skálával
a legaljáig.
De megéri a gyakorlás, ígérem.
Bemutatom ezt a szakaszt levegővétellel,
majd anélkül,
és eldöntheted magad.
[eljátssza a 34. ütemet levegővétellel]
És most levegővétel nélkül.
[eljátssza a 34. ütemet levegővétel nélkül]
Egy dolog, amit érdemes megemlíteni,
az, hogy ügyelj a hangok végére éppúgy,
ahogyan az elejére.
A legtöbben arra koncentrálnak, hogy hogyan kezdjenek el egy hangot,
és megkönnyebbülnek, ha kijön az a hang.
Gondolj arra is, hogy hogyan fogod befejezni.
Kár lenne például
az első szólamot így befejezni...
[eljátssza a skálát, ami félbeszakad]
Ez már nem zene.
Természetes módon halkítsd el a hangot.
[eljátssza a teljes skálát]
Biztos vagyok benne, hogy ez szerinted is szebb így.
Szintén ügyelj arra, hogy hogyan alkalmazod a vibratót.
Ahogyan már említettem, ez egy nagyon zengő szóló.
Melegségre és fenntartásra van szükség a hangban,
amit egy kis vibrato csak elősegít.
Ugyancsak segít a szólamok végén lévő hangokban.
A 30. ütemben össze kell kötnöd az E-t a C-vel.
Szerintem segíthet,
ha a jobb kezed két ujját lenn hagyod az E-hez,
miközben a C-t játszod.
Ez tehát segíti azt a hangot,
amelyik nagyon el tud gyengülni a hangszeren.
Ez egy kicsit felmelegíti.
Valamint így továbbra is a kezedben tartod az angolkürtöt,
és kisebb a valószínűsége, hogy leejted.
[eljátssza a 30. ütemet]
Miután megvan a 34. ütemhez a felütés,
egy megfelelő tizenhatod,
nagyon csábító lehet, hogy elsiessük a nyolcadot
a következő ütem elején.
Ez a drámai pillanatod kezdete,
tehát kérlek játszd időben.
Segíthet,
ha két tizenhatodra gondolsz a nyolcad közben.
Ez megakadályozza, hogy felgyorsítsuk a skálát, tehát inkább...
[eljátssza a lassú skálát]
mint...
[eljátssza a gyors skálát]
Az is segíthet, ha úgy gyakorlod,
hogy elválasztod a hangokat.
[eljátssza az elválasztott skálát]
Hosszabb ideig tart a Fisz, mint gondolnád.
Köszönöm, hogy megnézted ezt a mesterkurzust.
Remélem, hogy néhány ötletet érdekesnek találtál,
és részt veszel majd ebben a fantasztikus projektben.
Ne feledd, a zene csak rólad szól.
Arról, hogy örömöd leld benne, és fejleszd a készségeidet.
Jó szórakozást és sok szerencsét!